Partituras Sonoras
Partituras Sonoras
Música A Lo Pobre | Ficha conceptual
Las partituras sonoras constituyen una modalidad de composición e interpretación musical en la que el sonido mismo asume la función de escritura. En lugar de representar acontecimientos musicales mediante símbolos gráficos convencionales, estas partituras presentan materiales sonoros previamente compuestos que funcionan como referentes para la interpretación instrumental.
El intérprete escucha la partitura mediante audífonos y establece una relación activa con sus estructuras, gestos, texturas, temporalidades y comportamientos acústicos. La interpretación no consiste necesariamente en reproducir fielmente lo escuchado, sino en traducir, aproximar, transducir o responder instrumentalmente a sus características perceptuales y sonoras.
Dentro de Música A Lo Pobre, este procedimiento propone una alternativa a los sistemas tradicionales de notación, ensayo y producción musical. Permite desarrollar composiciones de considerable complejidad sin depender de una infraestructura institucional extensa, desplazando parte del proceso de preparación hacia la escucha individual y la autonomía del intérprete.
La partitura sonora funciona simultáneamente como composición, referencia acústica y dispositivo de mediación entre el compositor y el músico. Su realización instrumental introduce diferencias, resistencias y posibilidades de transformación derivadas de las particularidades de cada instrumento y de las decisiones del intérprete.
Más que sustituir la escritura musical convencional, las partituras sonoras exploran otras formas de transmitir, organizar y materializar el pensamiento compositivo, situando la escucha como una práctica fundamental de creación musical.
Calalú - 2026
ESPAÑOL
Notas de programa
Calalú es una composición desarrollada dentro del proyecto Música A Lo Pobre mediante el uso de partituras sonoras como sistema de organización, transmisión e interpretación musical.
La obra explora la posibilidad de construir una experiencia musical colectiva a partir de materiales sonoros previamente elaborados, cuya realización instrumental depende de la escucha activa y de la capacidad de respuesta de cada intérprete.
En este procedimiento, la composición no se transmite principalmente mediante símbolos escritos, sino a través de acontecimientos acústicos que contienen información sobre articulación, temporalidad, altura, dinámica, textura y comportamiento gestual.
La partitura sonora establece un espacio intermedio entre la composición fijada digitalmente y su transformación mediante instrumentos acústicos o electrónicos. La interpretación introduce variaciones y diferencias que surgen de la naturaleza de cada instrumento y de las decisiones perceptuales del músico.
Dentro de Música A Lo Pobre, Calalú participa de una investigación sobre formas alternativas de producción musical que permiten desarrollar estructuras complejas sin depender necesariamente de los sistemas tradicionales de notación y ensayo.
La escucha se convierte así en una forma de lectura musical y la interpretación en un proceso de traducción entre dos manifestaciones del sonido.
Notas de interpretación
La obra utiliza partituras sonoras que funcionan como modelos auditivos para la ejecución instrumental.
Cada intérprete debe escuchar su parte individual y responder mediante una aproximación instrumental a los acontecimientos musicales registrados.
Se debe prestar atención a los ataques, contornos melódicos, articulaciones, cambios de densidad, dinámicas y relaciones temporales presentes en el material sonoro.
La ejecución se fundamenta en la mímesis y en la respuesta intuitiva, sin exigir una reproducción exacta de todos los acontecimientos.
El intérprete puede recurrir a las posibilidades técnicas y expresivas de su instrumento para traducir aquellos sonidos cuya reproducción literal resulte impracticable.
La coordinación de las partes requiere una referencia temporal compartida. Las diferencias entre la partitura grabada y su realización instrumental forman parte del proceso interpretativo.
ENGLISH
Program Notes
Calalú is a composition developed within Música A Lo Pobre through the use of sound scores as a system for musical organization, transmission, and interpretation.
The work explores the possibility of constructing a collective musical experience from previously composed sonic materials whose instrumental realization depends on active listening and each performer's capacity for response.
In this procedure, the composition is transmitted primarily through acoustic events rather than written symbols. These events contain information concerning articulation, temporality, pitch, dynamics, texture, and gestural behavior.
The sound score establishes an intermediate space between a digitally fixed composition and its transformation through acoustic or electronic instruments. Performance introduces variations and differences arising from the characteristics of each instrument and the perceptual decisions of the musician.
Within Música A Lo Pobre, Calalú participates in an investigation of alternative approaches to musical production, allowing complex structures to be developed without necessarily relying on conventional systems of notation and rehearsal.
Listening thus becomes a form of musical reading, while performance becomes a process of translation between two manifestations of sound.
Performance Notes
The work employs sound scores that function as auditory models for instrumental performance.
Each performer listens to their individual part and responds through instrumental approximation of the recorded musical events.
Particular attention should be given to attacks, melodic contours, articulations, changes in density, dynamics, and temporal relationships within the sonic material.
Performance is based on mimesis and intuitive response rather than the exact reproduction of every event.
Performers may employ the technical and expressive possibilities of their instruments to translate sounds whose literal reproduction is impractical.
Coordination between parts requires a shared temporal reference. Differences between the recorded score and its instrumental realization are part of the interpretive process.
Coaybay - (2026)
ESPAÑOL
Notas de programa
Coaybay evoca la morada de los muertos en la cosmología taína, un territorio asociado en las fuentes tempranas con Maquetaurie Guayaba y las opías, espíritus de los difuntos que emergen durante la noche.
En lugar de representar narrativamente la mitología taína, la composición imagina la alteridad de este territorio: un espacio con su propia ecología, temporalidad y formas de interacción.
La obra desarrolla un lenguaje de complejidad orgánica, en el cual cada instrumento se comporta como una entidad autónoma dentro de un organismo sonoro mayor. Densos flujos de actividad instrumental convergen, colisionan, desaparecen y resurgen mediante relaciones contrapuntísticas en constante transformación y estructuras armónicas postonales.
Su construcción parte de procedimientos algorítmicos de alta complejidad que utilizan muestras individuales de instrumentos para generar secuencias monofónicas de alturas, ataques, dinámicas y gestos. Posteriormente, estos materiales son ensamblados y orquestados intuitivamente en un entorno digital de producción musical.
La composición existe como obra antianamorfósica autónoma y como partitura sonora destinada a la interpretación instrumental.
En Coaybay, el músico otorga presencia física a un doble sonoro preexistente de su instrumento. Esta circulación entre grabación, abstracción y gesto instrumental propone una metáfora especulativa de un mundo donde la ausencia misma permanece habitada.
Notas de interpretación
Coaybay se interpreta mediante mímesis instrumental de partituras sonoras individuales.
Cada intérprete escucha mediante audífonos una parte previamente compuesta para su instrumento y aproxima sus acontecimientos musicales mediante la ejecución en vivo.
La interpretación debe atender especialmente a la continuidad gestual, los contornos melódicos, la articulación, la densidad de ataques, las variaciones dinámicas y la prosodia de los materiales sonoros.
Los flujos instrumentales pueden presentar una complejidad que exceda la posibilidad de reproducción literal. Por tanto, se privilegia la aproximación intuitiva y la preservación del comportamiento orgánico de cada línea sobre la transcripción exacta.
Cada instrumento debe conservar su autonomía dentro de la textura colectiva. La coordinación temporal se establece mediante la reproducción sincronizada de las partituras sonoras.
La interpretación constituye una transformación física de la estructura digital y no una reproducción mecánica de esta.
ENGLISH
Program Notes
Coaybay evokes the dwelling place of the dead in Taíno cosmology, a realm associated in early accounts with Maquetaurie Guayaba and the opías, spirits of the deceased who emerge at night.
Rather than narratively representing Taíno mythology, the composition imagines the otherness of this territory: a space possessing its own ecology, temporality, and forms of interaction.
The work develops a language of organic complexity, in which each instrument behaves as an autonomous entity within a larger sonic organism. Dense streams of instrumental activity converge, collide, disappear, and reemerge through continuously transforming contrapuntal relationships and post-tonal harmonic structures.
Its construction begins with highly complex algorithmic procedures using individual instrumental samples to generate monophonic sequences of pitches, attacks, dynamics, and gestures. These materials are subsequently assembled and orchestrated intuitively within a digital audio workstation.
The composition exists both as an autonomous antianamorphosic work and as a sound score intended for instrumental interpretation.
In Coaybay, performers give physical presence to a pre-existing sonic double of their instruments. This circulation between recording, abstraction, and instrumental gesture proposes a speculative metaphor for a world in which absence itself remains inhabited.
Performance Notes
Coaybay is performed through instrumental mimesis of individual sound scores.
Each performer listens through headphones to a previously composed part corresponding to their instrument and approximates its musical events through live performance.
Interpretation should focus particularly on gestural continuity, melodic contours, articulation, attack density, dynamic variations, and the prosody of the recorded material.
The instrumental streams may exhibit a level of complexity that exceeds the possibilities of literal reproduction. Intuitive approximation and the preservation of each line's organic behavior therefore take precedence over exact transcription.
Each instrument should maintain its autonomy within the collective texture. Temporal coordination is established through synchronized playback of the sound scores.
Performance constitutes a physical transformation of the digital structure rather than its mechanical reproduction.
Pa Los Fantasmas Esos - (2026)
ESPAÑOL
Notas de programa
Pa’ Los Fantasmas Esos es una composición antianamorfósica concebida a partir de muestras sonoras de instrumentos acústicos y desarrollada originalmente para la convocatoria de partituras de Ghost Ensemble.
La obra investiga las relaciones entre la identidad instrumental reconocible, su representación digital y su posterior realización mediante intérpretes. A partir de muestras sonoras individuales (one-shot samples), se construye un tejido de acontecimientos musicales donde los instrumentos conservan características perceptibles de sus fuentes originales, aun cuando sus comportamientos han sido reorganizados mediante procedimientos de composición digital.
La antianamorfosis se manifiesta en la resistencia de estos sonidos a perder su identidad referencial. Los instrumentos permanecen reconocibles incluso cuando sus gestos, articulaciones y relaciones temporales adquieren configuraciones que exceden las posibilidades habituales de una interpretación instrumental.
Dentro de Música A Lo Pobre, la obra propone una relación entre el instrumento grabado y el instrumento vivo, en la cual la partitura sonora funciona simultáneamente como composición autónoma y como modelo de interpretación.
Notas de interpretación
La obra se interpreta mediante partituras sonoras individuales correspondientes a cada instrumento.
Cada músico escucha su parte mediante audífonos y realiza una interpretación por mímesis, aproximando los gestos, ataques, articulaciones, alturas, dinámicas, contornos melódicos y comportamientos rítmicos del material registrado.
La interpretación no requiere una transcripción literal. El intérprete debe responder a la prosodia y al comportamiento general de la partitura sonora, utilizando sus recursos instrumentales para aproximar acontecimientos cuya reproducción exacta puede resultar físicamente imposible.
La escucha precede ligeramente a la ejecución, produciendo un intervalo intuitivo entre el reconocimiento del acontecimiento sonoro y su realización instrumental.
Las partes deben reproducirse desde una referencia temporal común. Las diferencias entre la grabación y la interpretación constituyen parte de la naturaleza de esta práctica compositiva.
ENGLISH
Program Notes
Pa’ Los Fantasmas Esos is an antianamorphosic composition developed from samples of acoustic instruments and originally conceived for the Ghost Ensemble Call for Scores.
The work investigates the relationships between recognizable instrumental identity, its digital representation, and its subsequent realization by live performers. Using individual instrumental samples (one-shot samples), the composition constructs a network of musical events in which instruments retain perceptible characteristics of their original sources, even as their behavior is reorganized through digital compositional processes.
Antianamorphosis emerges through the resistance of these sounds to losing their referential identities. The instruments remain recognizable even when their gestures, articulations, and temporal relationships assume configurations that extend beyond conventional instrumental performance.
Within Música A Lo Pobre, the work establishes a relationship between recorded and living instruments, in which the sound score functions simultaneously as an autonomous composition and as a model for instrumental interpretation.
Performance Notes
The work is performed using individual sound scores corresponding to each instrument.
Each musician listens to their part through headphones and performs through mimesis, approximating the gestures, attacks, articulations, pitches, dynamics, melodic contours, and rhythmic behavior of the recorded material.
Performance does not require literal transcription. Performers should respond to the prosody and overall behavior of the sound score, using their instrumental resources to approximate events whose exact reproduction may be physically impossible.
Listening slightly precedes execution, producing an intuitive interval between recognizing a sonic event and realizing it instrumentally.
All parts should be played from a common temporal reference. Differences between the recording and its instrumental realization are inherent to this compositional practice.
Cuarteto de Cuerdas 9
Instrucciones de interpretación.
Emular o imitar la partitura sonora lo mas sercano posible usando solo pentatonicas que modulan de 2 a 10 notas. Se sigue la prosidia y duración de la partitura sonora con un filtro interpretativo y harmónico de pentatónicas. Modular y usar todas las pentatónicas posible, quizas en cada tono, la menor y la mayor.
Cuarteto de Cuerdas 8 - Partituras Sonoras
La partitura es ruidista. Emular sonoristicamente sus partes. No piensen en el instrumento como serializado en notas, piénsenlo como un instrumento de noise, de producción de ruidos diferentes. Traten digitaciones aleatorias libres siguiendo las prosodias de los ruidos y sus morfologias. En resumen, se debe interpretar con un filtro de índole sonorista. Pensar en Penderecki y los sonoristas Polacos.
Escardillos Para Oboe, Corno y Fagot
Notas de interpretación:
La obra esta hecha como para aspirar a ser ruido desde los instrumentos de vientos de dobles cañas. Se utiliza una técnica de aleatoriedad que llamo escardillo donde los instrumentistas, en este caso las dobles cañas tocan el instrumento aleatoriamente y gestualmente con sutil técnica mínima para la mímesis de estas partituras. La aleatoriedad se prioriza en particular estas tecnicas:
1- finguering de una nota - cambiar 1 a 2 rotos o llaves
2-se obtiene de la mano izquierda un fingering x y aleatoriamente la mano derecha a eso de 3/4 del tubo resonante, osea las llaves del inferior del instrumento con llaves de afinación se tocan aleatorios, rápidamente y gestualmente para emular el ruido escuchado de las partituras.
3-tocar aleatorio con leve técnica y conocimiento de la prosodia de la partitura sonora. Quiere decir que el conocimiento de un gesto subiendo en notas se debe conocer pero la manera de llegar a ese gesto es aleatoria y con prioridad a ruidos y tecnicas extendidas como multifónicos incidentales.
4-tocar aspirando a ruido, sonidos percusivos, de aire, llaves percutidas, etc.
25D - Pa Conjunto de Vientos Madera
25D - Pa Conjunto de Vientos Madera – Roy F Guzmán 2026
Reglas para seguir para la interpretación:
Escoger de 2 a 10 notas de una escala y cambiar a otra luego.
Las escalas a usarse son
1-Ionian desde do,
2-Dorian desde do,
3-Lydian desde do,
4-Mixolydian desde do,
5-Aeolian desde do,
6-Locrian desde re b,
7-Aeolian desde re b.
Usar la prosodia de la partitura sonora para el escogido de material interválico melódico a usarse en las escalas permitidas.
Pa Conjunto de Vientos Madera
Guia para generación aproximada de notas y melodías a partir de la partitura sonora y su proosodia de Pa Conjunto de Vientos Madera
Algoritmo 1:
[3ra menor > 3ra mayor> 2da menor > 2da mayor > 4ta justa > Tritono > 5ta justa > 6ta menor > 7ma menor > 7ma mayor] pa arriba o pa abajo ad libitum.
Algoritmo 2:
a = [3ra menor > 3ra mayor> 2da menor > 2da mayor > 4ta justa > Tritono > 5ta justa > 6ta menor > 7ma menor > 7ma mayor] pa arriba o pa abajo ad libitum
a = a*[2..4] – el algoritmo a con repetición del mismo intervalo de 2 a 4 repeticiones.
Algoritmo 3:
Do
[0, 2, 4, 5, 7, 9, 11, 12, 14, 16, 17, 19, 21, 23, 24]
Escoger al azar estas notas.
Algoritmo 4:
Do
do[0, 2, 4, 5, 7, 9, 11, 12, 14, 16, 17, 19, 21, 23, 24, 26, 28, 29, 31]
escoger de estos en intervaos de sumación ejemplo 2 + 2 = 4 = do[4] = 7
3+2 = 5 = do[5] = 10
En terminos simples escoger cualquier nota de la escala pensando en una distancia a la (^+)2 desde cualquier número con modulacion una 4ta arriba 4t abajo 5ta arriba 5ta abajo cada 2 a 10 notas.
Piense que van a haber saltos intervalicos limitados a esta única escala de 3 8vas, de todo tipo con igual probabilidad con repeticiones de saltos iguales de 2 a 3, modulada cada 2 a 10 notas a una quinta para abajo o para arriba o una cuarta para abajo o para arriba.
Algoritmo 5:
Algoritmo 4 modulado una 4ta arriba 4t abajo 5ta arriba 5ta abajo 2da mayor abajo 2da mayor arriba 3ra menor abajo 3ra menor arriba
Pa flautín, oboe, clarinete bajo
Pa’ flautin, oboe y clarinete bajo (2026)
Partitura sonora para flautón, oboe y clarinete bajo
Notas de interpretación | Performance Notes
La obra se interpreta mediante una partitura sonora constituida por materiales electrónicos y acusmáticos de considerable intensidad, ensamblados intuitivamente en tres partes instrumentales.
La interpretación debe desarrollarse dentro de un lenguaje postonal, de índole estadistico, máximo, una complejidad politonal, evitando referencias a centros tonales estables o relaciones armónicas convencionales pero siguiendo la prosodia, morfología y gestalt sonoro objetual.
Cada intérprete deberá aproximar instrumentalmente los gestos electrónicos y acusmáticos de su respectiva parte, atendiendo a sus contornos de altura, prosodias, articulaciones, densidades, dinámicas y transformaciones texturales.
Los materiales sonoros sugieren múltiples posibilidades de realización mediante técnicas extendidas, multifónicos, fluctuaciones microtonales, variaciones tímbricas, ataques complejos y otros efectos instrumentales que permitan aproximar la naturaleza acústica de los sonidos originales.
No se persigue una reproducción literal de la partitura sonora, sino una mímesis instrumental intuitiva, en la que cada músico traduzca los comportamientos electrónicos a las posibilidades físicas y expresivas de su instrumento.
La interacción entre las tres partes deberá preservar la independencia de sus comportamientos sonoros y la complejidad de sus relaciones simultáneas, produciendo una textura colectiva de carácter inestable, heterogéneo y altamente contrastante.
Cuarteto de Cuerdas #7 - Partitura Sonora
La partitura sonora esta grabada a voz , de tal modo que se pueda expresar información gestual, de textura, ataques, multifónicos y harmónicos, al igual que dinámicas sforzando , tremolo, sul ponti, sul tasto entre otras. El material sonoro de la partitura es ruidista, post tonal y atonal. Este no va a ser el filtro harmónico de la interpretación. La interpretación va a ser dentro de las escalas de La, Re, Sol, Do, Fa y Sib con la adición de los efectos instrumentales incidentales. Todas estas seis escalas deben ser usadas intuitivamente en la emulación de la partitura modulando cada 2 a 10 notas, a menudo. Utilizar la prosodia de la partitura sonora para delinear las rutas melódicas y de efectos dentro de las seis escalas. Hay mucho glissandi, empezar y terminarlo dentro de notas de las seis escalas. Si se puede utilizar el DAW visualmente como ayuda visual a la partitura sonora seria preferible.
Pa Violin, Trompeta y Fagot 2026 - Partitura Sonora
La partitura sonora se debe interpretar emulativamente rapidamente que se escuche el sonido, aproximadamente a un pulso de 120 bpm. La estructura harmónica y melódica esta basada en los 7 modos de Do y 7 modos Do# modulando cada 3 a 10 notas entre cada uno de los modos escalarmente y con intervalos diferentes. Esta descripción sirve como consignas para filtrar la interpretación. En resumen, la pieza es poly modal y modula extensamente y constantemente de modo en casi cada frase. Al montar los audios en el ordenador, utilizar el DAW playback como recurso visual en pantalla o al frente de los músicos para saber mejor donde y cuando tocar.
Cuarteto de Cuerdas #6
Esta partitura sonora y sus partes son para emularlas rítmicamente, estructuralmente y en prosodia de perfil melódico.
La generación de notas se lleva a cabo con el algoritmo interválico.
[2+-,3+->4>5>6+-,7+-,...]
Pa Quinteto de Vientos III - Partitura Sonora
Interpretar emulando los sonidos, tonos, escalas, prosodias, ritmos, gestos y sonidos de la partitura sonora.
Pa clarinete, fagot, viola y cello 2024 (Partitura Sonora - Score y Particellas)
Para interpretar las partes en cada instrumento tomar cada inicio de evento musical como signo de comienzo de director de orquesta y rápido después del pulso intuitivo vacío indicador de tiempo relativo de comienzo de frase o pequeños fragmentos, ejecutar con ese pequeño delay en reproducción.
En otras palabras, se escucha primero un lapso de tiempo corto y luego de este lapso de lectura/escucha, intuitivamente se ejecuta la interpretación emulativa.
Una Madrugada En Guayama para Violín Solo
Partitura sonora para violín solo. Esta partitura se debe emular. Es compleja porque son grabaciones de campo, por ende una libertad interpretativa en cuanto a que interpretar o que conjuntos de sonidos interpretar queda a la discreción del interprete siempre y cuandos e siga la prosodia del sonido y se provoque una asociación a la partitura relevante.